TERRACIELO – MUSEO A CIELO APERTO DI MACCHIA D’ISERNIA – RESIDENZE D’ARTISTA

Prima fase :

Seconda fase:

Giuria

Artisti selezionati per la residenza

Diana Casmiro:

nota biografica: Diana Casmiro nasce il 13 dicembre 1984 a Susa, in provincia di Torino. Si avvicina al disegno e alla pittura fin da giovanissima, proseguendo gli studi umanistici. Prima di prendere piena consapevolezza di quale sarà il suo percorso, si laurea in Giurisprudenza. Dopo aver intrapreso diversi soggiorni di studio all’estero, nei quali matura culturalmente, torna alla sua vocazione, studiando disegno e pittura e iniziando il suo percorso artistico. La particolare sensibilità, espressa nella pittura attraverso il gesto e il colore, e l’attenzione alle tematiche più attuali come quelle ambientali e sociali attraverso opere più concettuali, costituiscono la sua vena artistica.

Opera realizzata:

Noi siamo la natura

350 x 300 cm

Tessuto e componenti elettroniche

2024

“In tutte le cose della natura, esiste qualcosa di meraviglioso”. Il progetto intende inserirsi armonicamente nel contesto, ispirandosi alla denominazione del museo Terracielo. Tra terra e cielo vi è infatti l’aria, elemento invisibile ma i cui segni sono ben evidenti e presenti, mettendo in comunicazione la terra con il cielo. L’opera intende quindi manifestare tale presenza e forza unificante. Realizzata mediante tessuti su elementi arborei già presenti in loco, le stoffe, con l’aggiunta di scritte e lettere con lieve illuminazione a luce solare (simboli della presenza artificiale dell’uomo), rimangono libere di lasciarsi fluttuare dal vento, con l’intento di portare l’osservatore, in contatto con i piedi sulla terra, a perdersi nell’immensità del cielo. L’opera rispetta il percorso di ricerca artistica personale. “L’opera di Diana Casmiro si fonda sul principio che la materia non è mai statica o inerte; piuttosto, essa è sempre permeata da un’intima energia, da un flusso vitale che attraversa ogni elemento terrestre, connettendo storie, percorsi, destini di oggetti ed esseri viventi in un tessuto indistinto di esistenza. In quest’ottica, l’approccio creativo di Casmiro non prevede un intervento diretto e impositivo sulla materia. L’artista preferisce piuttosto agire come un medium attraverso cui gli elementi naturali possono esprimersi, trasformarsi e rivelare le loro connessioni intrinseche con eventi, cambiamenti storici e cataclismi naturali. L’effetto che il tempo ha su di loro è per lo più sconosciuto. Gli oggetti utilizzati nella scultura-installazione subiscono trasformazioni che rimangono fuori dal controllo e dalla previsione umana, evidenziando così la fragilità e l’impotenza dell’uomo di fronte alle forze della natura” (Alessandra Villa, curatrice della mostra “Partage” – START Arte Saluzzo, powered by PARATISSIMA, 2024, nota critica all’opera in esposizione presso la Fondazione Amleto Bertoni).

Alessandra Cecchini:

nota biografica: Alessandra Cecchini (Rieti, 1990).La sua ricerca artistica prende avvio da riflessioni intorno ai concetti di identità e memoria e al rapporto di questi ultimi con l’immagine e le dinamiche attraverso le quali questa determina la nostra percezione del mondo. Quest’ultimo, frammentato e ricomposto, contrapposto e duale, appare come il territorio di incontro-scontro tra reale e virtuale, entro il quale l’artista ricerca degli elementi contraddittori e dei confini labili così come degli spazi di continuità. Fra le ultime mostre: Tsunami, a cura di Ludovica Tata (Liminal Space, Roma, 2025); Pit Stop, con un contributo di Cesare Pietroiusti (Spazio In Situ, Roma, 2024); The Voyage Out, a cura di Domenico De Chirico (A.MORE gallery, Milano, 2024); Be the difference…with Art! (Museo Canova, Possagno, 2024); Name: Crungus Classification: unknown, a cura di Caterina Taurelli Salimbeni (Parentesi Tonde, Palermo, 2024); Just add water: something fishy (PrimaLinea Studio, Roma, 2024); Performa, a cura di Collettivo Ostiense (Università di Roma Tre, 2024); Solar Dogs, a cura di Caterina Taurelli Salimbeni (Spazio In Situ, 2023), Fotoelettrico, a cura di Davide Silvioli (duo show, MA PROJECT, Perugia, 2023), Mostra dei finalisti del Talent Prize 2022 (Museo delle Mura di Roma, 2022), Materia Nova, Nuove generazioni a confronto, a cura di Massimo Mininni (Galleria d’Arte Moderna di Roma, 2021), Contenere il cielo (Chippendale Studio, Milano, 2020).

Opera realizzata: wherever, whenever, whatever #2, 150 x 200 cm stampa su telo di PVC free e cavi d’acciaio 2024

Il progetto fa parte di una serie di lavori che nascono dall’interazione tra l’immagine e il dato reale, entro cui ricerco degli elementi di contrasto o di continuità. L’elaborazione dell’immagine è legata sempre al contesto di appartenenza dal quale viene estrapolato e quindi inquadrato un elemento caratteristico del paesaggio (es. un campo di grano, un terreno da allevamento ecc.). Quest’ultimo viene dunque rielaborato attraverso l’occhio dell’intelligenza artificiale, alla quale si riconosce un ruolo al pari dell’umano, dell’animale e del vegetale. Alla base di questo sta l’assunto teorico che l’intelligenza non sia unicamente appannaggio dell’umano e che sia di fatto parte di un contesto e di ciò che chiamiamo umwelt. Al suo interno convivono sistemi naturali e artificiali che hanno pari rilevanza e sono in grado di comunicare e ricordare, ma anche di ingannare le nostre certezze, di nascondersi e trasformarsi in funzione dell’ambiente circostante. In questo caso l’immagine di partenza utilizzata per l’installazione è quella del muretto a secco, scelta per la sua attinenza alla memoria umana del luogo e per il suo essere caratteristica di un’identità che travalica il tempo e lo spazio. Una tecnica antichissima e peculiare di una coesistenza armoniosa tra uomo e natura, viene distorta e alterata leggermente, al punto che l’immagine, di primo acchito credibile, rivela a un secondo sguardo un’alterità. L’immagine diviene dunque schermo, barriera rispetto al contesto naturale, pur essendo idealmente in continuità con esso. Su questa superficie si pone idealmente la domanda che sta alla base della mia ricerca attuale: cosa sto guardando?

Maddalena Scuderoni:

nota biografica: Nella mia ricerca perseguo l’indagine della semplificazione visiva spesso risolta nella graficità del segno. Lavoro prevalentemente su carta e legno, i soggetti variano da elementi architettonici, scene d’ambiente casalingo e ritratti. Gli elementi autobiografici sono costanti anche quando presento scenari di fantasia.

Opera realizzata:
Lampione in posa,
200 x 50 x 50 cm
Scultura polimaterica
2024

La storia è un romanzo scritto dalla geografia. La cultura e lo sviluppo della società indissolubilmente legate dal luogo in cui risiedono, fanno della nostra una comunità generata dal territorio urbano. Produciamo paesaggi che parteciperanno a condizionare i futuri residenti. Il lampione attraverso l’esposizione continua cui siamo sottoposti, diventa oggetto simbolo dei paesaggi moderni.

Adriano Segarelli:

nota biografica: Adriano Segarelli nasce a Roma nel dicembre del ’78. Artista poliedrico è pittore, scultore e scrittore. La sua pittura è caratterizzata da una forte nota metafisica, attraverso uno studio approfondito della luce per evidenziare nelle sue tele quel vuoto apparente, dove ogni essere umano ha la necessità di esplorare almeno una volta nel corso della propria vita, per poter trovare le reali risposte chiuse dentro di sé. Una luce scenica, studiata appunto sulle illuminazioni teatrali e sulla fotografia in bianco in nero per risaltare l’uomo ma soprattutto i suoi pensieri. Oggi Espone in tutta Italia ed è entrato a far parte del museo “Terracielo” ideato all’interno del percorso naturalistico di Macchia d’Isernia con un’opera eseguita secondo la tecnica dell’affresco, per il progetto “terzo paradiso” di Michelangelo Pistoletto.
Dal 2020 è co-fondatore dell’hub artistico Ausgang24, progettato nato per la sperimentazione delle arti visive e letterarie. Nel 2023 è vincitore del primo premio di pittura nel concorso istituito dalla Fondazione Amedeo Modigliani ed è alla sua terza opera di narrativa, dal titolo “L’interpretazione della vita”, dopo aver pubblicato “l’uomo che vedeva opaco” nel 2018 e il romanzo “L’ignoto protagonista della storia” nel 2020 con la casa editrice Lfa publisher.

Opera realizzata: Urano che raffredda la terra 130 x 90 cm Strappo d’affresco su parete di acquapanel 2024

La storia è un romanzo scritto dalla geografia. La cultura e lo sviluppo della società indissolubilmente legate dal luogo in cui risiedono, fanno della nostra una comunità generata dal territorio urbano. Produciamo paesaggi che parteciperanno a condizionare i futuri residenti. Il lampione attraverso l’esposizione continua cui siamo sottoposti, diventa oggetto simbolo dei paesaggi moderni.

Associazione ambientale riconosciuta ai sensi art.13 L.8/7/1986 n° 349 -D.M. n° 238/201 Il Movimento Azzurro assegna ogni anno il “Premio per l’Ambiente ‘Gianfranco Merli’” a Enti, Organismi, Associazioni o singole persone in riconoscimento delle attività svolte finalizzate alle problematiche ambientali. Per il 2024, la premiazione avverrà il 31 Gennaio 2025 presso la Sala Stampa della Camera dei Deputati – Via della Missione 4 (angolo Piazza Montecitorio) ore 11,30 nell’ambito di un incontro per il “40° anno di attività del Movimento Azzurro” tema AMBIENTE: UN IMPEGNO DAL BASSO In questa occasione verranno assegnati premi ad iniziative di carattere ambientale con particolare attenzione all’impegno divulgativo, promozionale e di sensibilizzazione. L’iniziativa di Terracielo – Museo a Cielo Aperto. ex cava da riportare in vita è stata indicata tra i premiati L’assegnazione del Premio Merli non richiede nessun impegno finanziario.

Dante Fasciolo Presidente Accademia del MA

(Estratto dell’invito ricevuto dal MA)

Roma 31/01/2025

Il Direttore Artistico Antonio Pallotta, La Direttrice del museo Carmen D’Antonino e il Sindaco di Macchia d’Isernia Giovanni Martino, Ricevono il riconoscimento presso la sala stampa della Camera dei deputati.